Artysta grafik, malarz i rzeźbiarz. Urodził się w 1963 roku w Gliwicach. Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie /filia w Katowicach/. Dyplom magistra sztuki uzyskał w 1988 roku.

Galeria Triada w roku 2026 planuje zorganizować jego pierwszą w trójmieście wystawę indywidualną.

Stypendium Komitetu Kultury Niezależnej Śląska na debiut artystyczny w 1988 roku, Katowice /Polska/.Stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Sztuki w 1989,1999, Warszawa /Polska/.Stypendium Fundacji Pollock-Krasner Inc. w 1994 roku, Nowy Jork /USA/.Stypendium twórcze w Centrum Fransa Masereela w 1994,1995,1996, 1997,2005, Kasterlee /Belgia/.

Wystawy indywidualne:

2008 Gallery „Vent d`Est” Bordeaux/France/

Gallery „Prisma”;Vienna /Austria/

Gallery „Desery”; Hasselt/Belgium/

2009 Sonderborg Kunst Foreningen, Sonderborg /Denmark/

Galleries „Rasmus”, Skagen/Denmark/

Galerie Marianne Sajdik „WienBerlin Salon”, Berlin/Germany/

2010 „Prisma” Gallery, Vienna/Austria/

„Rasmus” Gallery, Skagen / Denmark/

„Vent d`Est” Gallery, Bordeaux /France/

„Rasmus” Gallery Copenhagen/Denmark/

Szymon Gallery, Zoersel-St. Antonius/Belgium/

2011 Gallery „W. Bethge”, Erfurt/Germany/

Sonderborg Kunst Forening, Sonderborg/Denmark/

2012 Rasmus Gallery; Skagen /Denmark/

Kunst Forening Kjellerup/Denmark/

Galeria Simon, Zoersel-St. Antonius/Belgium/

2013 Kunst Foreningen Sonderborg, Sonderborg/ Denmark/

Rasmus Gallery, Skagen/Denmark/

Galeria De Bernardi, Aachen/ Germany/

2014 Galerie Simon, Zoersel-St. Antonius/Belgium/

2015 Galerie Rasmus, Copenhagen /Denmark/

Galerie Gabriel, Vienna /Austria/

2016 W,Galeria Bethge, Erfurt /Germany/

Galeria DNA, Wrocław

Galeria Zamek, Sucha Beskidzka

2017 Municipal Museum Wadowice, Wadowice

2018 Museum of the History of the City of Katowice, Katowice

Galeria M, Wroclaw

2019 Galeria W. Bethge, Erfurt/Germany/

2020 Galeria Trembacka 4, Warsaw/Poland/

2021 Galeria M, Wrocław/Poland/

2022 Art Gallery Bonk, Ingolstadt /Germany/

2024 Bonk Art Gallery, Opole

Nagrody i wyróżnienia /międzynarodowe/:

1987 Polish-Finnish Maritime Art Competition, /honours/; Gdańsk /Poland/

1988 Polish-French Poster Competition: Printemps Culturel du Valenciennois,

/2nd Prize/; Valenciennes /France/

1989 4th World Miniature Art Exhibition, /honours/; Toronto/Canada/

1990 1st International Triennial of Small Graphics, /honours/; Riga/Latvia/

1991 2nd International Triennial of Small Graphics, /honours/; Chamalieres/France/

1998 4th International Triennial of Graphic Art /prize/; Ourense/ Spain/

/all – Poland/:

1985 X National Student Artistic Graphics Competition, /3rd Prize/; Krakow

1986 I National Biennial of Artistic Graphics “In the Face of Values”, /2nd Prize; Katowice

1987 XI National Student Artistic Graphics Competition, /Honorable Mention/; Krakow

1988 II National Biennial of Artistic Graphics “In the Face of Values”, /2nd Prize/; Katowice

1989 National Painting Competition “R. Pomorski”, /honours/;Katowice

1991 12th National Graphic Competition, /honours/;Łódź

Prace w zbiorach narodowych i publicznych w:
Muzeum Narodowym w Gdańsku /Polska/, Muzeum Śląskim w Katowicach /Polska/, Galerii Del Bello w Toronto /Kanada/, Galerii Centaur w Londynie /G.Britain/, Muzeum Polskim w Ameryce w Chicago /USA/, I.G.C.P. Galeria w Filadelfii / USA /, Tama Art University w Tokio / Japonia /, Frans Masereel Center Collection w Kasterlee / Belgia /, Memory Art Collection w Brukseli / Belgia /, Artoteque of Museum w Chambery / Francja /, Taler Fort Gallery w Barcelonie / Hiszpania /, Young Art Museum we Frankfurcie nad Odrą / Niemcy /, Modern Graphic Art Museum w Gizie / Egipt /, The Brzezinski Collection / USA /, The Gutenberg Museum w Moguncji / Niemcy /, National Museum w Antwerpii / Belgia /, Comerzbank Collection w Erfurcie / Niemcy /, Cremona Civic Museum / Włochy /, Cimarron-Verlag we Frankfurcie nad Menem / Niemcy /, itd. oraz w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Michał Ostrogórski to współczesny polski malarz, urodzony w 1973 w Gdańsku.
Absolwent PLSP w Orłowie (fotografia artystyczna).
Studia: Wydział Malarstwa i Grafiki Użytkowej ASP w Gdańsku (1994–1999), dyplom w pracowni profesora Janusza Górskiego (grafika użytkowa) oraz profesora Mieczysława Olszewskiego (malarstwo).
Na co dzień zajmuje się projektowaniem graficznym. Pozostały czas poświęca na malarstwo. Nie szuka ważnych tematów społecznych ani politycznych. Swoje prace traktuje jako zarys, punkt wyjściowy dla odbiorcy, aby ten mógł sam opowiedzieć swoją własną historię, którą widzi na obrazie.

Wystawy:
„Czasem żal” / Galeria Triada 2024
„Konteksty snu” / Amberexpo 2025
„Czułość” – zbiorowa wystawa rysunku / Galeria Triada 2025

„Wychowany został w domu artystów. Dzieciństwo i lata młodzieńcze spędził w pracowniach rodziców, na wystawach w galeriach lub na korytarzach akademii sztuk pięknych. To wszystko przyzwyczaiło go do odbierania i tworzenia sztuki jako czegoś naturalnego. A rodzice byli pierwszą i najważniejszą inspiracją.
Artystyczna odyseja Ostrogórskiego rozpoczęła się w Państwowej Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni, gdzie doskonalił swoje umiejętności w zakresie fotografii artystycznej. To tu zaczęła rozwijać się fascynacja estetyką wizualną. Po ukończeniu szkoły średniej Ostrogórski rozpoczął kolejny etap swojej podróży, podejmując studia na kierunku Malarstwo i Grafika na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku w pracowni grafiki prof. Janusza Górskiego. Te lata edukacji nie tylko udoskonaliły biegłość techniczną, ale także zaszczepiły w nim głębokie uznanie dla procesu twórczego.

Po pomyślnym ukończeniu studiów, również aneksem z malarstwa u prof. Mieta Olszewskiego, Ostrogórski wkroczył w świat projektowania graficznego. Kariera projektanta graficznego pozwoliła mu przełożyć swoją artystyczną wrażliwość na praktyczne zastosowania.
Jak pisze: „ Maluje dla przyjemności. Dobrze się przy tym bawiąc. A inspirację czerpie z życia , otaczającego świata. Lubi prostotę. Wpływ na obrazy ma projektowanie graficzne , którym zajmuje się codziennie, zawsze stara się aby projekt był prosty i nieskomplikowany. Proces powstawania zawsze zaczyna od szkiców . Następnie wybiera jeden i przenosi go na płótno. W czasie malowania pozwala sobie na dowolność, nie trzyma się ściśle pierwotnego szkicu. Lubi farby akrylowe, ale kocha olejne. Zdecydowanie woli też oglądać sztukę dawną. I gdy obraz sam potrafi przemówić do odbiorcy.
Jest mi niezmiernie miło, że na miejsce swojej pierwszej – z prawdziwego zdarzenia- wystawy malarstwa wybrał galerię Triada. „
Szymon Romanowski  (tekst z otwarcia wystawy w Triadzie)

Artysta wziął udział w wystawie rysunku  „Czułość”  w galerii Triada w dniach 26.09 – 09.10.2025 r.

Zaprosiliśmy w dniach 27 września – 10 października 2024 roku do galerii Triada na pierwszą wystawę malarstwa tego artysty.

Adam Widełka urodził się w 1961 roku. Jest zdobywcą Grand Prix III Ogólnopolskiego Biennale Pasteli w Nowym Sączu. Artysta zajmuje się malarstwem pastelowym i rysunkiem oraz malowaniem pastelami na tynkach wewnętrznych i zewnętrznych. Obrazy zewnętrzne tworzone są na płytach cementowo-włóknistych techniką Keima, odporną na warunki atmosferyczne.
Artysta stosuje także, oryginalną technikę kolorystyczną, która zaciera właściwe sobie „fotograficzne” linie, na rzecz przenikających plamę miękkich świateł. W jego obrazach mamy do czynienia z takim trudem malarskim, który wydawał się zanikać , tymczasem to, czego brak od dawna, jest tym, czego najbardziej potrzeba; renesansu piękna.

„W grafice staram się oddać prawdę całkowitą. Przedstawione przeze mnie morze, żaglowce, elementy z Don Kichota oraz wieże Babel tworzą moje alegoryczne sny o świecie. W malarstwie fascynuje mnie faktura i kolor” – Wojciech Kostiuk.
Urodzony w 1947 roku Wojciech Kostiuk ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku w pracowni doc. Barbary Masalskiej. Uczestniczył w ok. 150 wystawach, krajowych i zagranicznych, miał także ponad 20 wystaw indywidualnych. Poza grafiką warsztatową uprawia również malarstwo, jest autorem wielu ilustracji książkowych. Fantazyjne okazy flory i fauny, świat morskich głębin, tajemnicze konstrukcje, alternatywna rzeczywistość, unoszące się w powietrzu statki, poniewierające się na dnie wrakowiska – to świat będący owocem niezwykle bogatej i rozwiniętej wyobraźni. Niekonwencjonalny, nieco niepokojący, ale zarazem – pociągający. Artysta tworzył również dzieła nawiązujące do konkretnych wydarzeń, m.in. do imprez sportowych (Akwaforta Gdańsk Euro 2012 z motywem skrzydlatej piłki do nogi, wylatującej z boiska ponad panoramę Gdańska). W dorobku twórczym Kostiuka pojawiają się także prace w utrzymane konwencji realistycznej (pejzaże, widoki Gdańska).

Urodziła się w 1980 roku w Skoczowie, w małym miasteczku w górach. Mieszka i pracuje w Częstochowie. Grafik, pedagog i mediator.
Kilka lat temu wywróciła całe swoje życie do góry nogami – w wieku 33 lat rzuciła pracę i poszła na stacjonarne studia artystyczne. Jej ukochana rodzina – mąż i córka bardzo jej kibicowali i przy ich pomocy udało jej się spełnić swoje marzenie o tworzeniu. W 2016 roku z wyróżnieniem obroniła dyplom licencjata z grafiki warsztatowej na Akademii im. Jana Długosza w Częstochowie. Dzięki temu jest teraz tam, gdzie jest – założyła własną pracownię, w której oddaje się całkowicie swojej pasji – tworzeniu.
Większość jej grafik to linoryty i monotypie, które od początku do końca wykonuje ręcznie, tylko w kilku egzemplarzach. Inspiracji szuka w pięknie otaczającej przyrody. Pracuje intuicyjnie i spontanicznie, często pomija szkic i fazę projektowania. Jej odbitki to przede wszystkim pejzaże, od bardziej realistycznych linorytów po abstrakcyjne monotypie. Poprzez kolorystykę grafik oddaje swój aktualny stan ducha i melancholijny charakter.
Bierze udział w wystawach oraz konkursach artystycznych. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w: Polsce, Austrii, Wielkiej Brytanii, Holandii, Szwecji, USA.

Urodzona w 1987 roku w Gdyni. Absolwentka wydziału Grafiki na ASP w Gdańsku. Dyplom obroniła w 2012 roku. Zaraz po studiach rozpoczęła pracę jako wykładowca w PJATK w Gdańsku w Pracowni Grafiki Narracyjnej. Tworzy malarskie ilustracje. W jej twórczości głównym tematem jest bajkowy świat zwierząt. Otrzymała nagrodę im. Andrzeja Tomiałojcia w konkursie Satyrykon 2012.

W dniach 11 – 24 października 2019 w galerii Triada artystka miała wystawę swojej twórczości w ramach „Duetów artystycznych”,  z ojcem  Waldemarem J. Marszałkiem.

Karol Lewalski – absolwent wydziału Grafiki na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2014). Obecnie asystent prof. Waldemara Marszałka w pracowni podstaw grafiki artystycznej na ASP w Gdańsku. Laureat Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Uczestnik wielu wystaw i zdobywca nagród oraz wyróżnień w konkursach krajowych i zagranicznych, m.in. Biennale grafiki studenckiej w Poznaniu, Pomorska Grafika roku 2012, 2013, 2014, konkurs na plakat wizerunkowy Instytutu Polskiego w Wiedniu, Najlepsze Dyplomy 2013. Specjalizacja w zakresie grafiki artystycznej – w szczególności techniki linorytu. Galeria Triada zgłosiła artystę do rankingu młodych artystów Kompas Sztuki 2017.

„W swoich grafikach stawiam na eksperyment ze szczyptą przypadku. Często w połowie pracy nad daną odbitką zmieniam zdanie, odwracam założenia o 180 stopni, staram się sam siebie zadziwić czy zmylić. Ważne jest dla mnie nie tyle co jest na grafice ale również fakt jak lub czym został dany efekt uzyskany. Nie boję się zniszczyć całego nakładu aby sprawdzić daną myśl tylko po to, żeby na końcu stwierdzić, że coś jednak nie wyszło. Czasem jednak się udaje.

Bardzo szybko nudzę się danym narzędziem, sposobem cięcia czy kolorem, przez co każda z moich prac jest inna. Również każda odbitka danego linorytu jest odbijana w różnych kolorach, zestawieniach czy nasileniach, a wszystko po to aby znaleźć „ tą jedyną”. Mogłoby się wydawać, iż warsztatowa strona linorytu jest bardzo prosta. To jak odbijanie wielkiej pieczątki. Na matrycę nakładamy farbę i przyciskamy do papieru. Jednak pomiędzy papier a matrycę wchodzi milion różnych czynników, co daje prawie nieograniczone możliwości twórcze.”

Karol Lewalski

Jacek Yerka ukończył w 1976 Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Specjalizował się w grafice. Od 1980 poświęcił się całkowicie malarstwu. Bazując na precyzyjnej, wzorowanej na dawnych mistrzach technice obrazowania (Jan van Eyck, Hieronymus Bosch), lecz przede wszystkim na własnej, nie znającej granic wyobraźni, tworzy surrealne kompozycje, szczególnie podziwiane przez miłośników fantastyki we wszystkich odmianach. Zainspirował np. autora fantasy Harlona Ellisona do napisania 30 krótkich opowiadań, które wraz z obrazami Yerki złożyły się na publikację pt. “Mind Fields”. To samo amerykańskie wydawnictwo „Morpheus Intenational” wydało album „The Fantastic Art of Jacek Yerka”. W 1995 artysta został laureatem prestiżowej World Fantasy Award.
W ostatnich latach prace artysty biją rekordy sprzedaży na rynku sztuki.

Artystka bierze udział w wystawie rysunku  „Czułość”  w galerii Triada w dniach 26.09 – 09.10.2025 r.

W dniach 26 sierpnia – 8 września 2022 roku artystka wzięła udział, pośród kilkunastu uznanych artystek, w wystawie zbiorowej w galerii Triada, pt. “Kobieta w sztuce. Portrety kobiet stworzone przez kobiety”.

W naszej galerii prezentujemy jej litografie, akryle i rysunki.

Urodzony w 1957 r. w Gdańsku. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Malarstwa w latach 1984-1989. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Adiunkt w Pracowni Podstaw Projektowania Plastycznego na Wydziale Malarstwa ASP w Gdańsku. Udział w wielu wystawach.
Nagrody i wyróżnienia:
-Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na wystawie „Dyplom 88-89”
-Zagraniczne Stypendium Ministra Kultury i Sztuki w Akademii Sztuk Pięknych w Ärhus, Dania 1992
-Wyróżnienie na 5 Ogólnopolskiej Wystawie „Muzyka w malarstwie”, Tychy 1994
-Gość honorowy ,Konsulat Generalny w Strasburgu, Francja, wystawa indywidualna w Konsulacie, 2000
-Wyróżnienie na II Festiwalu Sztuki Gdańskiej, Gdańsk 2002
-Druga nagroda na wystawie „Wiersz + Obraz”, Dworek Sierakowskich,  Sopot 2017
-Pierwsza nagroda w konkursie „PANDEMIA. Sztuka w czasach zarazy”,  Fundacja Pinata, Toruń 2020.