Błażko Zofia

Na 13 września 2024 roku planowana jest pierwsza indywidualna wystawa Zofii Błażko w galerii Triada. W jej rodzinnym trójmieście dawno, bo od 10 lat, nie było takiego pokazu twórczości artystki.

W dniach 26 sierpnia – 8 września 2022 roku artystka wzięła udział, pośród kilkunastu uznanych artystek, w wystawie zbiorowej w galerii Triada, pt. “Kobieta w sztuce AD2022. Portrety kobiet stworzone przez kobiety”.

(ur. 1986r. w Gdyni)
W 2010 r. obroniła tytuł magisterski na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku na kierunku
„Malarstwo” w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego oraz ukończyła studia I stopnia na
kierunku „Fotografia” pod opieką prof. Witolda Węgrzyna. W 2012 r. została absolwentką
studiów podyplomowych na kierunku „Arteterapia” Akademii Medycznej w Gdańsku.
Malarka, zafascynowana życiem i twórczością malarzy paryskich, po ukończeniu studiów
postanowiła wyjechać do Francji. W Paryżu przebywała na rezydencji artystycznej Jour et
Nuit Culture, a następnie tworzyła w prestiżowej pracowni Chez Robert, Électron Libre na 59
rue de Rivoli.
Doceniona za swoją pracowitość i kunszt artystyczny, jako pierwsza Polka w historii,
uzyskała możliwość zaprojektowania i zrealizowania dekoracji sześciopiętrowej fasady
budynku, który stanowi kolebkę artystyczną bohemy współczesnego Paryża na 59 rue de
Rivoli.
Poszukująca nowych inspiracji artystka w 2015 r. wyjechała na rezydencję artystyczną do
stolicy Senegalu – Dakaru. Półroczny pobyt zaowocował licznymi portretami mieszkańców
Afryki, które cieszyły się uznaniem lokalnej społeczności. Wystawę kończącą pobyt artystki
na rezydencji zaszczycił sam minister kultury Senegalu – Mbagnick Ndiaye.
W drugim półroczu 2015 r. Zofia Błażko przebywała na rezydencji artystycznej
w Shangyuan Art Museum w Pekinie, natomiast w 2018 r. w St. Petersburg Art Residency
w Federacji Rosyjskiej.
Obecnie malarka żyje i tworzy w Warszawie. Na swoim koncie ma dziesięć wystaw
indywidualnych m.in. w: 2,04 Gallery – St. Petersbourg 2018, Galerii 101 Projekt – Warszawa
2018, Galerii Kuratorium – Warszawa 2017 i  Galerii Teatru Witkacego – Zakopane 2016.
Brała udział  również w kilkunastu wystawach zbiorowych m.in. w:  National Historical Museum – Tirana 2021,
Visual Art Centre – Singapur 2021, Sunny Art Centre – Londyn 2020.

Wystawy indywidualne m.in.:

2022 Wystawa prac malarskich, V.A. Gallery, Wysogotowo, Polska
2019 Wystawa prac malarskich, Kino Remus, Kościerzyna
2018 Wystawa prac malarskich, 2,04 Gallery, St. Petersburg, Rosja
2018 Wystawa prac malarskich, 101 Project Gallery, Warszawa, Polska
2017 Wystawa prac malarskich, Kuratorium Gallery, Warszawa, Polska
2016 Wystawa prac malarskich, Teatr Witkacego, Zakopane, Polska
2014 Wystawa prac malarskich, Alliance Française, Gdańsk, Polska
2012 Wystawa prac malarskich, Jour et Nuit Culture, Paryż, Francja
2011 Wystawa prac malarskich, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa, Polska
2011 Wystawa prac malarskich, Sfinks 700, Sopot, Polska
2011 Wystawa prac malarskich, Galeria Promocyjna Rynku Sztuki, Łódź, Polska

Wystawy zbiorowe:

2023 Wystawa “Allusion/Illusion”, Rivoli 59 Gallery, Paryż, Francja
2023 Wystawa malarstwa, Hotel Bellotto, Warszawa, Polska
2022 “Kobieta w sztuce, Portret kobiety malowany przez kobiety”, Galeria Triada, Gdańsk, Polska
2022 “Syros 2021”, Galeria Pryzmat , Kraków, Polska
2021 Międzynarodowa wystawa akwareli, Visual Art Centre, Singapur
2021 Międzynarodowe biennale akwareli 2021, Narodowe Muzeum Historii, Tirana,  Albania
2021   “W Zasięgu Sztuki”, V.A. Gallery Poland, Poznań-Wysogotowo, Polska
2020 Międzynarodowa wystawa Sztuk Plastycznych, Sunny Art Centre, Londyn, Wielka Brytania
2020 Wystawa malarska „My się znamy”, Zespół Szkół Plastycznych w Gdyni, Polska
2019 Międzynarodowa wystawa Sztuk Plastycznych, Sunny Art Centre, Londyn, Wielka Brytania
2019 VI Międzynarodowe Biennale “Self-Portrait”, Narodowe Muzeum Historii, Tirana, Albania
2019 Wystawa plastyczna, Pan Cogito, Domek Sierakowskich, Sopot
2019 Wystawa prac malarskich, “Statek Robinsona”, Galeria Miejska, Wrocław, Polska
2018 Wystawa prac malarskich, “Rodzina Sfinksa”, Sfinks, Sopot, Polska
2017 Wystawa prac malarskich, “Metamorfozy”, Centrum Kultury Browar B, Włocławek, Polska
2017 Wystawa prac malarskich, “Metamorfozy”, Nadbałtyckie Centrum Kultury, Gdańsk, Polska
2017 Wystawa prac malarskich, „Metamorfozy”, Galeria Sztuki, Radom, Polska
2017 Wystawa prac malarskich, „Metamorfozy”, Galerii Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg
2017 Wystawa prac malarskich, „Metamorfozy”, Galerii Miejskiej, Wrocław, Polska
2017 Wystawa malarstwa, Derby Artystyczne 2017, Kopalnia Soli, Bochnia, Polska
2017 Wystawa poplenerowa im. ks. Marcina Dubiela, Cieślin, Polska
2017 Wystawa poplenerowa, Uroczysko Zaborek, Janów Podlaski, Polska
2016 Wystawa prac malarskich, Zamek Książ
2015 Wystawa w Dakarze, Senegal
2013 Wystawa zbiorowa malarstwa, “Day(s) dreaming”, , Rivoli 59, Paryż, Francja
2013 Wystawa zbiorowa sztuk plastycznych, ZaZarts, Paryż, Francja
2013 Wystawa zbiorowa malarstwa, “Expo sur le pouce”, Jour et Nuit Culture, Paryż, Francja
2013 Uczestniczyła w projekcie “Play me Iam Yours”, Paryż, Francja
2013 Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego, Gdańsk, Polska
2013 Wystawa malarstwa, “Halucynacje pamięci”, Ośrodek Działań Artystycznych, Piotrków Trybunalski, Polska
2012 Rezydencja artystyczna, Rivoil 59, Paryż, Francja (od 21.12.2012)
2012 Rezydencja artystyczna, Jour et Nuit Culture, Paryż, Francja (5 miesiące)
2012 Rezydencja artystyczna, CanopArt Gratte-Loup, Bourgogne, Francja (6 dni)
2012 Indywidualna Wystawa malarstwa, Jour et Nuit Culture, Paryż, Francja,
2012 Wystawa plastyczna, “Design OUT OFF”, Jour et Nut Culture, Paryż, Francja,
2012 Wystawa malarska, „ Portes ouvertes”, Jour et Nuit Culture, Paryż, Francja,
2011 wystawa indywidualna malarstwa, Sopocki Dom Aukcyjny, Warszawa
2011 wystawa zbiorowa malarstwa “Wnętrze”, Galeria Fundacji Zielona Marchewka, Warszawa
2011 wystawa indywidualna malarstwa, klub “Sfinks, Sopot
2011 wystawa indywidualna malarstwa, Galeria Promocyjna Rynku Sztuki, Łódź
2010 wystawa zbiorowa malarstwa, “Promocje 2010”, Muzeum Archeologiczno-Historyczne, Głogów
2010 wystawa zbiorowa fotografii, Bursa, Grudziądz
2010 wystawa zbiorowa malarstwa, “Malarstwo jest dobre na wszystko”, Galeria “Od czasu do czasu”, Gdynia
2010 laureatka ogólnopolskiego konkursu „Promocje 2010” – Nagroda miesięcznika artystycznego „Format”
2010 Ogólnopolski przegląd malarstwa „Promocje 2010”, Legnica
2010 wystawa dyplomowa, Galeria “Od czasu do czasu”, Gdynia
2010 XX Międzynarodowy Plener Malarsko-Rzeźbiarski „Pole Sztuki”, Rodowo
2010 indywidualna wystawa malarstwa i rysunku, „Światłocień”, Tekstylia, Gdańsk
2010 indywidualna wystawa malarstwa ”Błażkolandia”, Gallery Blazko, Kraków
2010 wystawa zbiorowa fotografii „Fotografia sposobem odnajdywania innych rzeczywistości”
– Ratusz w Chełmży
2010 wystawa zbiorowa sztuk plastycznych „Pomorze Sztuki” w Królewskiej Fabryce Karabinów w Gdańsku
2010 wystawa zbiorowa sztuk plastycznych „Pomorze Sztuki” w Willi Augusta Lentza w Szczecinie
2010 wystawa zbiorowa malarstwa w Parku Naukowo-Technologicznym w Gdańsku
2009 stypendium pierwszego stopnia za osiągnięcia w nauce na kierunku Malarstwo Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
2009 plener malarstwa ściennego „Pole sztuki” w Rodowie
2009 nagroda zbiorowa „Pomorska Nagroda Artystyczna” za realizację grupową „Mapy Heweliusza” w technice sgraffito w Gdańsku
2009 plener malarstwa monumentalnego z realizacją grupową „Mapy Heweliusza” w technice sgraffito w Gdańsku
2008 wystawa zbiorowa malarstwa „Integralna” Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2008 wystawa zbiorowa malarstwa „Defekt” w Nadbałtyckim Centrum Kultury w Gdańsku
2005 prowadzenie warsztatów plastycznych oraz fotograficznych dla dzieci i młodzieży na terenie Centrum Sztuki Współczesnej „Łaźnia”
2005 wystawa zbiorowa fotograficzna „3XP” klub Soho w Sopocie.

Nowak Katarzyna

Ukończyła ASP na wydziale ceramiki i szkła. Dyplom w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Zajmuje się rzeźbą. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych w kraju i zagranicą. Inspiracji wraz z Krzysztofem Kłapkowskim dla swoich prac szukają w pięknie natury ludzkiego ciała, literaturze i mitologii. Stąd częstym tematem są akty, głowy kobiece, dziecięce, zwierzęta fantastyczne np. jednorożce.

Oboje projektują i wykonują elementy dekoracyjne do ogrodów i wnętrz. Począwszy od rzeźby ogrodowej, donic, przez formy ceramiczne, elementy architektoniczne (parapety, portale kafle, ściany, mozaiki).

Blajwiny rzeźby Iwina i Sveerga

Tworzywo wykorzystane w procesie konstrukcji BLAJWINÓW jest immanentnie obarczone skutkami dualnego postrzegania rzeczywistości, pierwiastkiem zła materialnego, czyli w skrócie ZŁO-M (zło materialne). BLAJWIN za cel postawił sobie wydobycie i przekształcenie potencjału zawartego w smutnym świecie przedmiotów niepotrzebnych porzuconych i skazanych na bycie poza nawiasem zdarzeń.

BLAJWIN nie stara się odtworzyć powierzchownej i lekkiej gładkości świata kolorowych opakowań i wyrafinowanych kształtów nowoczesnej pustki – wręcz odwrotnie – BLAJWIN to idea zewnętrznie chropowata, nieprzystępna ad hoc, będąca jednako wyrazem niezniszczalnego i próbą powrotu do klasycznej prostoty, harmonii i odwołująca się do dziecięcej wrażliwości i nieskażonego niczym zwyczajnego poczucia humoru. Tym samym BLAJWIN stoi w opozycji do świata zaprojektowanej awaryjności i celowej nieprzydatności , tzw. “planned obsolescence” gdzie celowym jest tworzenie pięknych produktów w taki sposób, aby po krótkim czasie użytkowania nadawały się do wymiany na nowszy model…

BLAJWIN to czysta, niezniszczalna idea – reprezentowana przez materialny strzęp świata uratowanego od zagłady – zawsze aktualna, prawie konieczna, z gwarancją braku opcji update’u.

Twórcami tych rzeźb jest dwójka artystów Krzysztof Iwin oraz Mieervug Sveerg.

Kalkowski Kazimierz

W dniach 29 września – 13 października 2023 roku artysta brał udział w wystawie “Ars longa vita brevis – Sztuka jest wieczna” w galerii Triada.

Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom w 1981 roku w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Uprawia malarstwo, rysunek, rzeźbę.
Ważniejsze realizacje: witraże, około 500 m kw, rzeźby w kościele w Gdańsku-Przymorzu; stacje drogi krzyżowej w kościele w Straszynie. W dorobku artysty jest udział w 50 wystawach indywidualnych i ponad 30 zbiorowych w kraju i zagranicą (w Niemczech, USA, Belgii, Luksemburgu). Kazimierz Kalkowski miał 3 wystawy w galerii Triada.

W dniach 8 – 21 września 2017 roku miała miejsce kolejna wystawa artysty w gdańskiej galerii Triada.
Malarstwo, rzeźba, ceramika.
W 2020 roku Kalkowski wziął udział w wystawie 30-lecia galerii Triada.

Nagrody i wyróżnienia:
1988 – Nagroda Artystyczna Gdańskiego Towarzystwa Przyjaciół Sztuki
Nagroda I stopnia Ministra Kultury i Sztuki za zbiorowy projekt kościoła św. Jacka w Straszynie
Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
1990 – Grand Prix Triennale Sztuki,Sopot
Wyróżnienie w konkursie “Eros”, Słubice
II nagroda, Międzynarodowe Triennale Ceramiki, Sopot
1993 – Złoty Medal, Monachium.

Z otwarcia wystawy w Triadzie:

Przygodę ze sztuką zaczął w liceum plastycznym, najpierw w Częstochowie, potem w Orłowie. Studia , malarstwo, w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Tam spotyka osoby, które wywierają duży wpływ na jego postawę artysty, prof. Władysława Jackiewicza, Barbarę Masalską i przede wszystkim „Kacha” Ostrowski. To on zaszczepił w Kalkowski wiele pasji, bo sam był artystą renesansowym. Sztuka stała się najważniejsza. Dyplom w 1981 roku właśnie w pracowni prof. Kazimierza Ostrowskiego. Pracą poświęconą robotnikom w stoczni gdańskiej. Właśnie. Jednocześnie uczy się ceramiki. Lata pracował na uczelni jako asystent Ostrowskiego. W dorobku artysty jest udział w ponad 70 wystawach indywidualnych i ponad 30 zbiorowych w kraju i zagranicą .  Kazimierz Kalkowski tworzy od ponad trzydziestu lat. Miał 3 wystawy w galerii Triada. Na czwartą wystawę w Triadzie, na którą z artystą umawialiśmy się już wczesną zimą , przygotował specjalnie dwie nowe duże rzeźby, które możemy podziwiać w sali głównej. Powstały na plenerze w Bolesławcu.
Kazimierz Kalkowski uprawia malarstwo, rysunek, rzeźbę, witraż.

Kalkowski specjalizuje się w rzeźbie ceramicznej , która jest bardzo trudna techniką, ale i bardzo często powraca do malarstwa i rysunku, czego wyrazem jest również ta wystawa. Swoje rzeźby tworzy w kamionce. Rocznie zużywa około tony mokrej kamionki właśnie z Bolesławca. Proces twórczy jest bardzo skomplikowany. Wymaga wiedzy i doświadczenia. Potem następują Cztery fazy wypalania, w piecu o temp. ponad 1000stopni, ważnym elementem jest też szkliwienie. Rzeźby powstają długo. Pracownie artysta ma w domu, gdzie posiada dwa piece.

Kalkowski jest indywidualnością, artystą znanym i uznanym.. Jego malarstwo i przede wszystkim rzeźby olśniewają warsztatem i oryginalnością. Inspiracji szukając w dawnej sztuce, w swoich pracach pokazuje ciemną stronę człowieka, świat surrealistyczny, zdeformowany. Pełen groteski, przypominający estetyką Boscha, Breugla, Schulza. To świat Kalkowskiego stworzony z fascynacji muzyką, literaturą, mitologią. Te kruche rzeźby nie są li tylko dekoracyjne, niosą głęboką treść. Jedno jest pewne,  jest to sztuka niepowtarzalna, z którą obcując, dużo czerpiemy dla siebie.
Szymon Romanowski

Łopacińska Agnieszka

Absolwentka Liceum Plastycznego w Orłowie (pracownia ceramiki Ireny Zabrockiej), następnie Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku na Wydziale Rzeźby, dyplom pod kierunkiem prof. Edwarda Sitka, a aneks z ceramiki w pracowni prof. Henryka Luli.

Po latach zakupiła piec i powróciła do uprawiania sztuki. Prowadzi zajęcia w swojej pracowni.

Jej rzeźby świetnie komponują się w różnych wnętrzach, ale także w plenerze: na tarasach i w ogrodach.

Michalski Leszek

Leszek Michalski urodził się 1960 roku w Warszawie.
Jako piętnastolatek rozpoczął edukację plastyczną w Towarzystwie Przyjaciół Zachęty.
W 1979 roku zaczął studia w Wyższej Szkole Projektowania Form Przemysłowych Halle (Niemcy) na wydziale Projektowania Zabawek. Od 1998 roku zajmuje się głównie rzeźbą w metalu. Pracuje w mosiądzu i brązie tworząc kolekcje rzeźb kameralnych.
Swoje prace pokazuje w miejscach nietypowych –kluby, piwnice, przestrzenie industrialne, plenery budując w ten sposób relacje pomiędzy rzeczywistością , rzeźbą i odbiorcą.
Wystawy zbiorowe w Warszawie, Krakowie, Bazylei i Brukseli.

 

Biela (Panufnik) Iwona

Iwona Biela Panufnik , rzeźbiarka. Urodzona w 1973 roku. Ukończyła belgijską Akademię Sztuk w Braine. Od 2009 roku bierze udział w wystawach, głównie w Belgii, Francji, Danii.

Główną inspiracją w sztuce artystki jest muzyka, rzeźba figuratywna, jak i zwierzęta, za których wykonanie otrzymała 6 nagród na międzynarodowych wystawach. W 2011 roku, miasto St. Tropez we Francji przyznało artystce pierwszą nagrodę za całokształt twórczości. Prace artystki znajdują się w kolekcjach na całym świecie.
Iwona spędziła dużą część swojego życia poza granicami kraju, od Singapuru po Stany, mieszkając wiele lat w Europie w krajach Beneluxu, gdzie pod okiem znanych artystów uczyła się sztuki rzeźbienia, kształtując powoli wizje swoich kreacji.
Jak wspomina sama artystka, na początku twórczości jej pasją były portrety surrealistyczne, które powoli przybierały formę coraz bardziej nowoczesną. Z czasem, cala twórczość zaczęła rozwijać się w kierunku kubizmu, ukazując charakterystyczną dzisiaj w jej kolekcjach geometryzacje formy. Bryła jej prac z czasem stawała się coraz bardziej nowoczesna, linie coraz bardziej czyste, a wykończenie coraz bardziej precyzyjne. Oryginalne prace utrzymane są w jednolitym rozpoznawalnym stylu, gdzie łuki i wypukłości mieszają się z ostrymi krawędziami i wcięciami. Wielu dopatruje się w nich inspiracji architektonicznych, które w połączeniu z delikatnością kobiecej ręki artystki, tworzą prace unikatowe, nowocześnie proste i bardzo eleganckie, wydobywając piękno z otaczającej rzeczywistości.
Po wielu latach, w 2010 roku, artystka powróciła do Polski,  na wieś pod Warszawę, gdzie otoczona naturą, poświęca się pracy twórczej.

Galeria Triada

Galeria Triada